FESTIVAL 2026... NOS ARTISTES INVITÉS
GUILLAUME REBINGUET SUDRE
Passionné par les musiques des XVIIe et XVIIIe siècles depuis l’enfance, Guillaume Rebinguet Sudre consacre sa vie musicale à la découverte et la compréhension des instruments anciens.
Violoniste, claveciniste, chef d’orchestre et compositeur, il exprime également son intérêt pour les instruments dans son activité de facteur de clavecins et ses recherches sur la lutherie. Au croisement de divers domaines artistiques, il a ainsi développé une vision musicale personnelle et originale.
Concertiste, il s’attache à restituer une interprétation vivante et spontanée, respectueuse du contexte de création des œuvres, et il apprécie les projets originaux. Il joue en solo et en ensemble, dans le cadre de divers festivals et programmations, en France et à l'étranger.
À la suite de l'Ensemble Baroque Atlantique, il fonde l'ensemble HEXATON avec l'envie de diversifier, d'approfondir et d'affirmer sa démarche artistique en la partageant avec d'autres musiciens.
Plusieurs enregistrements illustrent particulièrement son état d'esprit musical :
- Un premier disque en solo consacré aux sonates pour violon de Tomaso Albinoni, favorablement accueilli par le public et les spécialistes (4 diapasons, Muse d’or).
- Un projet orchestral avec l'Ensemble Baroque Atlantique dédié aux concertos de Johann Sebastian Bach, qui a permis la reconstitution d’œuvres inédites (4 diapasons, 3 étoiles Classica)
- L'intégrale des Sonates et Partitas BWV 1001 à 1006 de Johann Sebastian Bach dans une version unique, proposant une lecture en miroir alternant le violon, le clavecin et l'orgue (4 diapasons, 5 étoiles « coup de cœur » Classica)
- Un programme original dédié à Antonio Vivaldi, à la découverte de ses remarquables sonates pour violon, paru en mars 2025.
Il aime partager le fruit de ses expériences musicales dans le cadre de diverses activités pédagogiques et master classes. Professeur de violon baroque au Conservatoire de Bordeaux, il dirige également l’Orchestre Baroque du département Instruments Anciens.
BACH en MIROIR
Mercredi 22 juillet 2026 / Salle des Consuls
ENSEMBLE SACQUEBOUTAE
Né d’une volonté commune, SACQUEBOUTAE est composé de cinq sacqueboutistes, Rémi BARBERON, Hugo LIQUIÈRE, Vincent SANTAGIULIANA, Andrea CALCAGNO et Julien MIRO, accompagnés de Guillaume SÉRÉ à la percussion.
Fruit de leur rencontre lors de leurs études au CNSMD de Lyon, ils proposent des programmes variés, allant de la danse profane à la musique sacrée.
Afin d’élargir leur répertoire, ils collaborent aujourd’hui avec la chanteuse Célia HEULLE, la continuiste Anne-Catherine VINAY et la percussionniste Lou RENAUD-BAILLY.
L’ensemble est à géométrie variable selon les programmes interprétés.
Soutenu dès sa création en 2013 par les Sacqueboutiers de Toulouse, l’ensemble remporte le 2ème Prix du Concours International RICA en 2016.
VOYAGES en EUROPE
Vendredi 24 juillet 2026 / Château de Roquefère
RÉMI BARBERON
Rémi Barberon débute le trombone à Orléans auprès d'Alain Recordier. Il se spécialise ensuite parallèlement pour le trombone basse auprès de Frédéric Potier à Lucé. Il obtient son DEM à l'ENM d'Orléans en 2006 et rentre au CNSMD de Lyon dans la classe de Frédéric Potier. Il obtient son Master en 2011 et complète sa formation en effectuant un Artist Diploma au CNSMD de Lyon ainsi qu'un Master de musique de chambre avec le Quatu'Or en Cuivres.
Rémi Barberon est actuellement professeur de trombone à l'ENM de Villeurbanne et trombone basse à l'Orchestre de Pau. Il était auparavant professeur assistant au Crr de Lyon.
Il est régulièrement invité à jouer dans les grands orchestres nationaux comme l'Opéra de Paris, Monte-Carlo, Orchestre Philarmonique de Radio France, Capitole de Toulouse, Opéra de Marseille, Opéra de Lyon, Strasbourg, Montpellier. Membre fondateur de l'Académie de cuivres et percussions de Larmor-Plage, il consacre une part importante de son activité à la promotion de son instrument à travers le Quatu'Or en Cuivres et l'ensemble Sacqueboutae avec lequel il remporte le 2nd prix du concours RICA à Toulouse en 2016.
VOYAGES en EUROPE
Vendredi 24 juillet 2026 / Château de Roquefère
ANDREA CALCAGNO
Né en 1989 à Genova (Italie), il commence à étudier le trombone à l'âge de douze ans à l'école de musique de Cogoleto. En 2008, il entre au Conservatoire de Monaco Monte-Carlo, dans la classe de Jean-Yves MONIER où il obtient en 2011 son DEM mention très bien et le Diplôme de spécialisation mention très bien. Cette même année, il est sélectionné sur concours à l'Aspen Music Festival (Colorado) pour une durée de deux ans. Il intègre ensuite les classes de Michel BECQUET, Alain MANFRIN et Daniel LASSALLE au CNSMD de Lyon où il obtient le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) en Trombone et Sacqueboute mention très bien. Il suit également des cours de perfectionnement auprès de Fabrice MILLISCHER, Per BREVIG, Joe ALESSI et Stefan SCHULZ. Fin 2015 il remporte le 2ème prix au Concours International de trombone « Città di Porcia » et obtient la place de Trombone Solo à l'Orchestre de l'Opéra National de Lorraine à Nancy. Actuellement il est membre de MonacoBrass, du Quintette Invictus et travaille régulièrement avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l'Orchestre Philharmonique de Nice, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de l'Opera de Lyon, l'Orchestre National de Radio France, l'Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, l'Orchestre symphonique et lyrique de Nancy et Les Sacqueboutiers de Toulouse.
VOYAGES en EUROPE
Vendredi 24 juillet 2026 / Château de Roquefère
JÉRÉMY DELÊTRE
Originaire de La Réunion, Jérémy découvre très tôt le trombone, dont le timbre ample et chaleureux façonne son premier rapport à la musique. Après une formation au CRR de La Réunion, il poursuit son parcours à Montpellier, où il étudie la musicologie tout en approfondissant sa pratique instrumentale. Grâce à son nouveau professeur Julien Miro, il fait la rencontre de la sacqueboute et marque un tournant: séduit par toutes les qualités de l’instrument et du répertoire qui l’entoure, il choisit d’en explorer les possibilités aux côtés du trombone.
Admis en 2024 au Conservatoire Supérieur de Musiaue et de Danse de Lyon dans la classe de Daniel Lassalle, il nourrit aujourd’hui une curiosité toujours renouvelée pour le répertoire des cuivres anciens et l’univers foisonnant de la musique ancienne.
VOYAGES en EUROPE
Vendredi 24 juillet 2026 / Château de Roquefère
SANDIE GRIOT
Sandie Griot débute le trombone à l’âge de 19 ans. Sa formation universitaire en musicologie à la Sorbonne l’amène à se spécialiser dans le répertoire de la musique ancienne. Après deux années au CNSMD de Paris, elle intègre le CNSMD de Lyon où elle obtient son Master d’interprétation mention Très Bien (classe de Daniel Lassalle). Elle approfondit ses études dans le cadre de formations professionnelles supérieures (Académie d'Ambronay, Musica.be, Saintes) ainsi qu’au cours d’un stage pédagogique auprès de Wim Becu à Bruxelles.
Titulaire du CA de musique ancienne, Sandie Griot est professeur d’enseignement artistique de trombone et de sacqueboute au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Bourg-en-Bresse.
VOYAGES en EUROPE
Vendredi 24 juillet 2026 / Château de Roquefère
LOU RENAUD-BAILLY
Née en 1989, Lou Renaud-Bailly est sensibilisée au théâtre musical, à l'improvisation et à la musique ancienne ; elle travaille avec de nombreux compositeurs, parmi lesquels Bertrand Plé, François Vallet ou encore Maxime Mantovani. Son goût pour la création s'affirme au côté des membres de l'ensemble TaCTuS dans le spectacle jeune public L'appel de la Forêt, puis avec L'Arbre en Poche de Claire Diterzi. Lou est fréquemment invitée à jouer au sein d'orchestres et d'ensembles de musique ancienne tel que l'Orchestre National de Lyon, l'Opéra de Lyon, l'Opéra de Saint-Étienne, l'Ensemble Correspondances...
Lou est soliste aux Percussions de Strasbourg depuis 2020, et artiste associée de l'ensemble TaCTuS depuis 2018.
VOYAGES en EUROPE
Vendredi 24 juillet 2026 / Château de Roquefère
VINCENT SANTAGIULIANA
Après des études musicales complètes, Vincent Santagiuliana intègre le CNSMD de Lyon dans la classe de Michel Becquet et Alain Manfrin, où il obtient son Master de trombone et une licence de Musicologie. Son jeu de la sacqueboute le conduit à travailler avec Danielle Lassalle. En 2013, il obtient un Master de musique de chambre, avec le Quatu'Or en Cuivres, dont il est le co-fondateur, et en 2016 il obtient un 2ème prix international avec l'ensemble de musique ancienne Sacqueboutae.
Il est régulièrement appelé à travailler avec des orchestres nationaux, tels que l'orchestre philharmonique de Radio France, l'orchestre national de Montpellier, l'orchestre national de l'Opéra de Lyon, l'orchestre national de l'Opéra de Paris, l'Opéra National de Lorraine, l'orchestre national de Lyon, ou encore l'orchestre national de Lorraine, l'orchestre de Saint- Etienne, ainsi que dans des ensembles de musique ancienne tels que Le Concert de l'Hostel Dieu, Les Sacqueboutiers de Toulouse, Hespèrion XX de Jordi Savall.
Il créé et organise le stage estival de trombone Trombon'Alpes depuis 2010. Depuis novembre 2016, Vincent est tromboniste à l'orchestre de Pau - Pays de Béarn.
VOYAGES en EUROPE
Vendredi 24 juillet 2026 / Château de Roquefère
JEAN-MARC ANDRIEU
Jean-Marc Andrieu débute ses études musicales au Conservatoire National de Région de Toulouse où il obtient rapidement les premiers prix de flûte à bec, musique de chambre et solfège.
Poursuivant des études de musicologie à Toulouse, il se passionne pour la musique ancienne et part se perfectionner dans le jeu de la flûte à bec et l’interprétation au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam auprès des plus grands spécialistes mondiaux. Il est titulaire des certificats d’aptitude de flûte à bec, de direction de chœur et de directeur de conservatoire. J-M. Andrieu a été directeur du Conservatoire de Montauban de 1991 à 2020.
En 1986, il crée à Toulouse un ensemble instrumental baroque dont la notoriété ne cessera de grandir et qui deviendra en 1991 l’Orchestre Baroque de Montauban, puis Les Passions en 2003. A la tête de cet ensemble il est régulièrement invité par de nombreux festivals prestigieux. En 2011 il fonde le Festival Passions Baroques à Montauban, ville où l’Orchestre est en résidence, qui se déploie depuis 2019 dans le Tarn-et-Garonne également. Il a reçu l’Orphée d’or pour le 50è anniversaire de l’Académie du disque lyrique à l’Opéra Bastille, le Coup de Cœur de l’Académie d’Occitanie des Arts, Lettres, Sciences et Traditions Populaires à Toulouse, le Prix Charles Mouly de l’Académie des Arts, Lettres et Science de Languedoc dans les salons du Sénat à Paris et le Grand prix de l’Académie d’Occitanie.
Au-delà du grand répertoire baroque (Bach, Haendel, Vivaldi, …), il s’attache à faire revivre des œuvres inédites ou oubliées et montre une âme de découvreur de partitions rares pour lesquelles il réalise un très important travail de restitution. Son intégrale des œuvres majeures de Jean Gilles, à la scène comme au disque, est une référence de portée internationale.
Sur proposition du Ministère de la Culture il en rédige la biographie pour le Livre des Commémorations nationales 2018. En 2016 son interprétation d’œuvres rares d’Antoine-Esprit Blanchard a été plébiscitée. En 2022 sa direction de l’opéra Daphnis et Alcimadure de Mondonville a rencontré un véritable succès médiatique et réuni divers publics : celui de l’opéra, de la musique baroque et le monde occitan.
Sa double compétence de chef d’orchestre et chef de chœur, l’amène à diriger régulièrement à des programmes et des enregistrements de musique baroque ou lyrique tant en France qu’à l’étranger. Il est fréquemment sollicité au titre de membre de jury de concours.
Jean-Marc Andrieu est Chevalier des Arts et des Lettres et Officier des Palmes académiques.
FLÛTE À BEC et VIOLON en TANDEM
Dimanche 26 juillet 2026 / Salle des consuls
FLAVIO LOSCO
Musicien franco-italien, Flavio Losco se forme au Conservatoire de Nice dans les classes de violon, solfège, percussions, orgue, écriture et musique baroque. Il y obtiendra plusieurs Premiers Prix.
Violon solo de plusieurs ensembles spécialisés dans la musique baroque, en France et à l’étranger, Flavio Losco a participé à de nombreux enregistrements discographiques, au violon ou à l’alto. Il a notamment gravé, en première mondiale sur instruments d’époque, des œuvres de Paganini : sonates pour violon et guitare (obtenant un 9/10 de la revue Répertoire) ainsi que le «Carnaval de Venise».
Que ce soit en tant que violon solo (La Cappella Mediterranea, dir. L. Garcia Alarcon ; Akadêmia, dir. F. Lasserre ; Les Passions, dir. J.M. Andrieu ; etc.) ou comme soliste – aux côtés d’Amandine Beyer par exemple – Flavio Losco a obtenu les plus hautes récompenses : Diapason d’Or, Diapason d’Or de l’Année, Choc de Classica, Editor’s Choice Gramophone…
En 2005, il a eu l’honneur de jouer sur le violon d’Ingres.
Parallèlement à ses activités instrumentales, Flavio Losco s’est également produit en tant que ténor, aussi bien en oratorio qu’en opéra.
Flavio Losco enseigne le violon baroque au Conservatoire de Nice.
FLÛTE À BEC et VIOLON en TANDEM
Dimanche 26 juillet 2026 / Salle des Consuls
JOËL LAHENS
Après avoir obtenu un premier prix de trompette moderne au CNR de Toulouse dans la classe de Jean-Pierre Canihac, Joël Lahens se spécialisa dans la pratique de la trompette naturelle auprès de cet éminent professeur, cornettiste à bouquin et trompettiste baroque de renommée internationale et fondateur du célèbre ensemble « Les Sacqueboutiers de Toulouse ».
Il a joué et enregistré avec les plus grandes formations nationales et internationales telles que : Les Arts Florissants (W. Christie), La Grande Ecurie et La Chambre du Roy (J. C. Malgoire), Le Concert Spirituel (H. Niquet), Les Talens Lyriques (C. Rousset), Bach Collegium Japan (M. Suzuki), La Petite Bande (S. Kuijken)…
Depuis une dizaine d’années Joël Lahens enseigne la trompette naturelle à l’académie du festival du Monastier-sur-Gazeille, il s’est aussi spécialisé dans la pratique des instruments anciens à pistons pour interpréter le plus fidèlement possible la musique romantique du 19ème et du début du 20ème siècle.
RENCONTRE D'ARTISTES - LES MYSTÈRES DE LA TROMPETTE BAROQUE
Vendredi 31 juillet 2026 / Temple protestant de Monflanquin
PABLO VALLAT
Pablo Valat se forme au conservatoire de Tarbes dans la classe de Jean Imbert. À seulement 15 ans, il est invité au Preservation Hall de La Nouvelle-Orléans. Il poursuit ensuite ses études à Paris auprès de Pierre Gillet, où il remporte en 2001 le Prix Jeune Talent du meilleur groupe au Sunset/Sunside, en trio avec le pianiste Yaron Herman.
Très actif sur la scène musicale du Grand Sud, il développe une affinité particulière pour la musique de la Renaissance et les cuivres anciens, qu’il étudie auprès de Jean-Pierre Canihac au conservatoire de Toulouse.
Il collabore avec l’Atelier des Sacqueboutiers de Toulouse, l’Ensemble Correspondances, Les Passions et Turba Consort, dont il est cofondateur.
Aujourd’hui, il explore l’improvisation avec le quintet Berg et Marc Ducret, développe un duo avec le guitariste Jean-Paul Raffit, ainsi qu’un programme pour trompette, cornet, cor et orgue avec Joël Lahens.
Parallèlement, il enseigne au CRD de Tarbes et participe à l’équipe pédagogique des stages du festival du Monastier-sur-Gazeille.
RENCONTRE D'ARTISTES - LES MYSTÈRES DE LA TROMPETTE BAROQUE
Vendredi 31 juillet 2026 / Temple protestant de Monflanquin
SOPHIE PATTEY
Harpiste de formation, Sophie Pattey a poursuivi des études de chant (Paris 7e, Pantin), Musicologie (Sorbonne), musique ancienne (CRR Paris), et pédagogie (Immal Lyon, CRR Boulogne). Elle obtient son CA de Formation Musicale en 1994, ayant connu la scène dès l’âge de 13 ans. Parallèlement, elle enseigne dès 1990 le chant, la pratique vocale auprès des élèves de théâtre, le chant en chœur, la Formation Musicale chanteurs ; elle dirige son ensemble vocal Le Madrigal.
Sa riche carrière professionnelle l’amène à se produire avec plusieurs ensembles, en oratorios, opéras, festivals (Sagittarius, Akadêmia, Les Passions, Le Triomphe de Neptune...), en France comme à l’étranger (Allemagne, Pays-Bas, Italie, Suisse, Belgique, Espagne, Portugal, Chine, Estonie, Russie…), ainsi qu’au sein des conservatoires où elle enseigne.
Elle a publié plusieurs recueils de Formation Musicale - FM 3e cycle... Tout compris en 3 vol, éd. H. Lemoine (avec M.-A. Charritat - prix de l'innovation de la SACEM), La FM des danseurs, Les aventuriers de la musique, vol. 1, Le château, vol. 2, Fatal Cristal, vol. 3 La machine à remonter le temps.
VISITE AUX FLAMBEAUX avec JANOUILLE
Mardi 21 juillet 2026 / village de Monflanquin
SPLENDEURS BAROQUES
Chœur du festival et Orchestre Les Passions / Jeudi 30 et vendredi 31 juillet 2026 / Église de Monflanquin
JACQUES CHARPENTIER
Ce musicien s’est construit une solide formation musicale en associant disciplines instrumentales (piano, saxophone et chant) et disciplines d’érudition (analyse, contrepoint rigoureux, fugue, harmonisation au clavier, Histoire de l’art). Après des études au Collège Jazz de Marciac, puis aux Conservatoires de Toulouse et Bordeaux, il achève son cursus au Pôle d’Enseignement Supérieur Musique et Danse de Bordeaux. Il est également diplômé en direction de chœur et d’orchestre.
Pendant 20 ans, il enseigne au conservatoire de Marmande, établissement dans lequel il créer un cursus voix (du primaire au lycée), regroupant près de 100 chanteurs. Il travaille actuellement au sein du Conservatoire Départemental de Montauban (direction de chœur et chant choral). Il dirige conjointement le Groupe Vocal Arpège de Bordeaux, abordant de nombreuses œuvres majeures du répertoire parmi lesquelles la Messe en si mineur, la Passion selon Saint Mathieu, des Messes et Cantates de Bach, le Messie, Judas Maccabée et Dixit Dominus de Haendel, Carmina Burana de Carl Orff, Vêpres solennelles et Requiem de Mozart, Requiem de Fauré.
En 2016, son expérience en tant que chef de chœur assistant de Salvatore Caputo, au sein du Chœur de l’Opéra National de Bordeaux, est venue enrichir et confirmer la diversité de ses compétences.
Il est le Directeur artistique du festival et du stage des Soirées Baroques de Monflanquin.
SPLENDEURS BAROQUES
Chœur du festival et Orchestre Les Passions / Jeudi 30 et vendredi 31 juillet 2026 / Église de Monflanquin
JEAN LAURENT COËZY
Baryton-Basse, il a étudié l’orgue puis le chant au Conservatoire de Bordeaux avec Maryse Castets. Il a été artiste du chœur de l’Opéra de Bordeaux (Salvatore Caputo), et assistant de la Villanelle de Blanquefort (Marie-Christine Nouël). Egalement chef assistant et professeur de chant des Petits Chanteurs de Bordeaux (Alexis Duffaure) et professeur de chant choral au Conservatoire de Marmande. Pédagogue passionné, il fonde une classe de chant à Gironde-sur-Dropt et accepte le poste de professeur de chant choral de l’École de musique de La Réole. Il intervient comme soliste et professeur de chant aux Soirées Baroques de Monflanquin.
Éclectique, il navigue volontiers du répertoire baroque à celui de l’opéra moderne. Côté oratorio, c’est entre autres dans Les Sept paroles du Christ de Franck, le Lauda Sion de Mendelssohn, Les Saisons de Haydn ou le Requiem de Fauré que l’on a pu l’entendre en soliste, avec le Groupe Vocal Arpège (Jacques Charpentier), l’Ensemble Vocal d’Aquitaine (Eliane Lavail), l’Ensemble Vocal Jubilate (Pierre Goumarre), le chœur éphémère Cathedra (Alexis Duffaure). Pour l’opéra, il a été Johan dans Werther de Massenet, Sprecher dans La Flûte enchantée, ou encore Crown dans Porgy & Bess de Gershwin, à l’Opéra de Bordeaux (Salvatore Caputo).
SPLENDEURS BAROQUES
Chœur du festival et Orchestre Les Passions / Jeudi 30 et vendredi 31 juillet 2026 / Église de Monflanquin
PIERRE GOUMARRE
Il commence la musique avec le piano, puis l’orgue. Il intègre le Conservatoire de Bordeaux où il obtient en 2016 un DEM d’orgue dans la classe d’Eva Darracq-Antesberger puis en 2017 un DEM de direction de Chœur dans la classe d’Eduardo Lopes. Sa formation au CRR de Bordeaux l’amène à assister à plusieurs Master-classes auprès notamment de Nicole Corti (direction de chœur), Klaus Kuchling (orgue), Aurélien Delage (clavecin), Damien Guillon (musique baroque), Laurence Saltiel (Jazz). Il étudie également la musique de chambre baroque avec Guillaume Rebinguet-Sudre, et la basse continue avec Kévin Manent-Navratil.
Depuis 2023, il fait partie de l’équipe pédagogique, lors des stages d’été de musique baroque à Monflanquin (47) aux côtés de Jacques Charpentier, Jean-Laurent Coëzy et Sophie Pattey.
Son métier de chef de chœur l’amène à diriger des œuvres importantes du répertoire choral comme le Requiem de Gabriel Fauré, le Gloria de Francis Poulenc, la Messe Solennelle de Louis Vierne ou encore le Gloria de John Rutter. Il dirige par ailleurs plusieurs ensembles vocaux de la région bordelaise (Chœur Aprilis, Groupe Vocal La Psallette, Groupe Vocal Ensemble à Artigues-près-Bordeaux ou encore le Chœur Artis Voces à La Réole.
SPLENDEURS BAROQUES
Chœur du festival et Orchestre Les Passions / Jeudi 30 et vendredi 31 juillet 2026 / Église de Monflanquin
JÉRÔME GUELLER
Il baigne dès l’enfance dans un univers musical familial riche, puis se forme au chant au CNR de Caen (J. Chamonin, J. Bona), et lors de masterclasse (H. Crook, J-P. Fouchécourt, Dame F. Lott). Il travaille parallèlement pendant dix ans avec Pierre Mervant (professeur au CNSM de Paris).
Il chante sous la direction de Valérie Fayet, Michel Piquemal et Bernard Tétu, dans des ensembles comme Zoroastre (S. de Rochefort), Marguerite Louise (G. Jarry, avec des enregistrements à Versailles), Les Folies Françoises (P. Cohen-Akenine) et la Maîtrise de Caen (O. Opdebeeck et C. Bourrouillou).
Soliste régulier en oratorio ou en ensemble à « 1 par voix », il participe à des récitals variés (piano, orgue ou guitare) et incarne des rôles dans des opéras/opérettes comme Carmen, King Arthur ou Les Mousquetaires au Couvent.
SPLENDEURS BAROQUES
Chœur du festival et Orchestre Les Passions / Jeudi 30 et vendredi 31 juillet 2026 / Église de Monflanquin
LES PASSIONS - ORCHESTRE BAROQUE DE MONTAUBAN
Créé à l’initiative du flûtiste à bec Jean-Marc Andrieu en 1986, l’Ensemble les Passions est un orchestre baroque à géométrie variable spécialisé dans la pratique des instruments d’époque. L’offre des Passions est variée : petites formations, grands oratorios, opéras, spectacles historiques… Ses collaborations musicales sont nombreuses (Chœur de chambre Les Eléments, Chœur du Capitole de Toulouse, solistes de renom…). Il est invité par de prestigieux festivals et sur d’importantes scènes, tant France qu’à l’étranger. Sa discographie compte pas moins de quinze enregistrements.
L’orchestre Les Passions est en résidence à Montauban ; il est subventionné par la Ville de Montauban, la Communauté d’Agglomération du Grand Montauban, le Conseil Départemental de Tarn-et-Garonne et la Région Occitanie Pyrénées Méditerranée.. Il reçoit régulièrement le soutien de la Spedidam, de l’Institut Français, du CNM et de l'Adami pour ses enregistrements. Il est membre du CNM, d’Occitanie en Scène, du Profedim et de la Fevis / www.les-passions.fr.
SPLENDEURS BAROQUES
Chœur du festival et Orchestre Les Passions / Jeudi 30 et vendredi 31 juillet 2026 / Église de Monflanquin
